7 советов от фотографа Петра Чумакова

Что такое портрет? Это тип фотографии, направленный на то, чтобы запечатлеть личность человека или группы людей с помощью эффективного освещения, фонов и поз. «Запечатлеть личность» – как этого добиться? Предлагаем воспользоваться советами нашего эксперта, фотографа Петра Чумакова.

1.   Главное в портрете – глаза, выражение лица, поза человека и его руки. Обратите внимание, как добавляет выразительности расположение кистей рук – экспрессивно сжаты или расслаблены, касаются лица или сложены в замок. Попросите свою модель посмотреть в объектив так или немного иначе и несколько раз сменить положение рук – вы получите совершенно разные портреты.

2.   Экспериментируйте с освещением. От свечи до солнца из окна и студийной вспышки.

3.   Следите за цветом. Избегайте избыточной пестроты, чтобы персонаж не потерялся. Или используйте многоцветность только в тех случаях, когда это необходимо для дополнения задуманного образа.

4.   Помните о выстраивании кадра. Тема сложная, поэтому в конце дам ссылку на статью. Для жанра «портрет» объект съемки должен занимать бОльшую часть кадра. На первых порах не пренебрегайте масштабированием и обрезкой уже после того, как сделано фото. Благо, цифровой формат это позволяет.

5.   Постарайтесь в окружающей обстановке «рассказать» о своем персонаже. Чем он живет, что любит, чем увлечен. Если это отвлеченный интерьер, который не имеет прямого отношения к вашему герою, то надо вдвойне делать упор на характер и эмоции персонажа.      

6.   Не фотографируйте, когда модель не готова или просит в данный момент этого не делать.

7.   Делайте больше кадров. Просите свою модель потихоньку менять положение головы, направление взгляда. Придумайте ей историю, пусть идет определенная игра.

Идеальный портрет… Это «отпечаток пальца» всего человека. Личный, неповторимый, индивидуальный. Конечно, каждый человек имеет свои черты лица, но, почему же мы, находясь в музее, можем подолгу стоять напротив шедевров мировой живописи? Секрет прост и сложен одновременно. Искусство мастеров заключалось в том, что помимо внешнего сходства они мастерски ловили ноты внутреннего мира человека. Для усиления восприятия всегда служили внешняя атрибутика и окружение. Они могли завлечь своего зрителя, рассказав через портрет об этом человеке, о его привычках, стиле жизни, характере. Приглядитесь… Вот этот, явно любит поесть и с нетерпением ждет, когда художник закончит свой сеанс. Другой лукав, что видно в его глазах. Тот повеса, готовый открыть бутылку шампанского. А тут благочестивая жена, смиренно ждущая своего супруга. И, вроде, просто.

А сложность заключается в том, что момент изображения крайне трудно поймать. Это, отчасти, момент на полувдохе. Когда микромомент ловится на пике своего существования. Не отчаивайтесь, с фотокамерой его поймать проще, чем в живописи. Для этого надо больше снимать, общаться с моделью, заставлять её задумываться, рассуждать. Вы увидите, сколько эмоций можно поймать путем простого общения.

Если у вас получится сделать не просто изображение, а некую историю с раскрытием интересов персонажа, его внутреннего мира, то смело сможете носить звание Фотохудожник.

Построение кадра… Тема настолько объемна, что достойна отдельной лекции. Однако, для понимания основ композиции можно почитать, например, вот эту статью: статья о основах композиции.

Еще одна неплохая статья по портретной фотографии: рекомендовано к изучению.