Жукова Юлия

Я не помню когда начла рисовать. Но мне кажется, что я это делала всегда. В доме всегда были книги по искусству. Мама очень много читала и интересовалась историей вообще. Мне нравилось разглядывать фото изображения картин. Я точно помню, что открывала альбом и вглядывалась и изучала каждый штрих референса.

В школьные годы, а это был период октябрят-пионеров-комсомольце, и стенгазета – было «наше все», я начала осознавать, что в копировании образов я опережала сверстников, и могу легко создавать композиции на ватмане. Это было незабываемое время!

Когда мне исполнилось около 12 лет, я впервые попала в художественную школу. Это было довольно поздно для начала карьеры в искусстве, и в группе я оказалась самой старшей.

Здание школы, которое в детстве казалось великим и древним, окружал огромный парк с массивными старыми деревьями, где мы часто проводили пленэры. Наш преподаватель обладал яркой и характерной техникой «мокрой» акварели, которая впоследствии стала моей любимой.

В какой-то момент мои родители решили, что мои способности заслуживают большего внимания, и отправили мои работы на рассмотрение к знакомому профессионалу в Петербурге. Однако его вердикт был суров – мои рисунки оказались достаточно посредственными. Этим была завершена моя художественная карьера.

Годы шли, но искусство по-прежнему оставалось частью моей жизни. Я находила способы получить новые знания, читала биографии художников, с трепетом посещала лекции по истории искусств и получала наслаждение от творчества. Акварель была всегда рядом. Техники акварели многообразны и сложны. И это вызывало и вызывает во мне спортивный интерес. В планах моего личностного развитии есть пункт об освоении одной их техник на профессиональном уровне. 

Масло пришлось осваивать самостоятельно. В художке была гуашь, которая по одной из своих техник похожа на масло.  Это был целый квест. Вот где понадобились знания по химии!

Со временем в мою жизнь пришел акрил, который стал достойной альтернативой дорогостоящим масляным краскам. Сейчас я в основном работаю именно с акрилом и акварелью.

Если говорить о приоритетных направлениях, то мне особенно близки модернисты, их декоративные элементы и смелые инновации в искусстве. Мне импонирует то, что можно в картину добавлять декор. И это просто вау!

Потребность рисовать сопровождает меня всегда, и для её реализации я погружаюсь в сущность каждой картины. Изучаю биографии художников, делаю наброски и подмалевки, смотрю на полотно под разными углами и буквально живу этим процессом. Я погружаюсь максимально в тот период когда создавали картину, хочу почувствовать воздух того времени. Я начинаю осознавать, какой путь прошёл художник, прежде чем соприкоснусь с холстом. Эта основа помогает мне ясно и ярко передавать образы, которые воплотились в их работах. В этом, наверное, и заключается суть художника – всегда возвращаться к корням и искать новые способы самовыражения.

Труд и постоянное стремление к развитию своего таланта важны и способны вдохновлять. Независимо от уровня профессионализма или причин, по которым вы занимаетесь искусством, оно погружает нас в другую реальность и позволяет увидеть мир под новым углом.